Turner reload

Turner reload
Turner reload

Le tableau du port de Brest par William Mallord Turner, encryspé, copie d’écran de l’animation.
Voir le programme en action sur la page Turner reload.
2015: « Il est devenu assez difficile de visualiser ces applets java dans un navigateur, etc… ». Restauration au programme.

Philippe Dagen : T-shirt Monet

T-shirt Monet sur artprintclothing.com
T-shirt Monet sur artprintclothing.com

Quelques lignes qui réveillent, de Ph.Dagen dans « La haine de l’art« .

… Il y a sur les circuits des tour-operators, le jardin de Giverny, comme il y eut le Moulin-Rouge et Montmartre. La concurrence et les intérêts économiques des communes et des départements poussant à la multiplication de tels cultes, il y a désormais Auvers-sur-Oise, l’itinéraire Van Gogh à Arles, les stations du chemin de croix cézannien à Aix-en-Provence . On y achète des images pieuses —cartes postales, catalogues, posters, CD-roms—, les vêtements sacerdotaux —teeshirts et foulards—,le vin de la nouvelle messe —la cuvée Pissarro ou le rosé Cézanne— et les burettes —des poteries à l’ancienne. On y expie en masse l’injustice commise jadis contre ces pionniers, ces explorateurs, ces conquérants . On y compatit au martyre de Van Gogh — une oreille, deux balles . D’honnêtes fidèles rentrent ensuite chez eux assurés d’avoir accompli une bonne action quand ils n’ont fait qu’obéir à l’ordre de la consommation qui leur enjoint de se vouer à la commémoration de ce qui fut au dédain de ce qui est . Car ces bonnes gens, ces admirateurs dociles n’ont pas un regard et seulement des sarcasmes pour ceux de leurs contemporains qui sont, peut-être, les « pionniers » et les « explorateurs » de maintenant — qu’ils maltraitent autant que leurs aïeux, qu’ils méprisent désormais, ont maltraité les impressionnistes qu’ils vénèrent aujourd’hui à l’aveuglette. Il faut qu’ils continuent à ne rien savoir, et à absorber de la culture — ladite culture étant le meilleur antidote contre l’effet énervant de l’art, puisqu’elle en est le résidu, par réification et fétichisation. Rien ne préserve mieux la paix civile que la consommation culturelle, qui favorise l’unanimité, divertit et, mérite supplémentaire, désamorce ce qui pourrait demeurer de puissance explosive dans les œuvres d’autrefois tout en détournant le regard des œuvres contemporaines, beaucoup trop révélatrices pour qu’il soit prudent de les laisser circuler librement. En ce sens, la manière dont la société a absorbé l’“affaire“ Van Gogh et l’a retournée à son profit mérite une admiration terrifiée. le “suicidé de la société“, le subversif, a été roulé dans la compassion universelle, sa vie mise en scène en spectacles émouvants, et ses tableaux changés en gros chèques, privés de tout autre sens que leur valeur financière — condamnés au mutisme par conséquent. Pour assurer l’efficacité de l’opération, le choix s’est porté — par hasard ? — sur des toiles parmi les moins inquiétantes, des iris, des tournesols, des tableaux qui peuvent passer pour gentiment jolis, donc anodins, donc acceptables . Lire Artaud ? Pour quoi faire quand il suffit pour manifester sa dévotion d’un tee-shirt avec la Nuit étoilée dans le dos ? Si l’opération de décervelage et démagnétisation a réussi sur Van Gogh en dépit de sa violence, elle ne peut que fonctionner à merveille, au moindre effort, sur Monet, Pissaro, et Renoir, si aimables, si policés. Même avec Cézanne, ça peut marcher, à condition d’oser, toute honte avalée, le grimer en personnage de Marcel Pagnol.

…Ainsi, à titre posthume, contre ce qu’ils furent, contre ce que leurs œuvres s’obstinent à affirmer dans le silence compassé de musées où, de toute façon, elles sont considérées comme de saintes icônes, les impressionnistes et assimilés sont-ils devenus, en matière d’arts visuels, et au même titre que la télévision et le cinéma de consommation courante, les garants de l’ordre public. Répétons l’évidence : ce que l’on nomme désormais « culture » relève à la fois de la diversion et du maintien de l’ordre. Rien d’étonnant donc à ce qu’en France, à travers la fétichisation et la consommation de l’Impressionnisme, elle ait partie liée avec le conservatisme, le nationalisme, le traditionalisme — en un mot avec le patrimonial, notion-clé de ce système.

 

 

 

Women In Art de Ph. Scott-Johnston

500 Years of Female Portraits in Western Art from Philip Scott Johnson on Vimeo.

(Réaction au message suivant posté sur une liste de diffusion)

«De : Artistik Diffusion
Date : 17 juillet 2010 13:52:28 HAEC
À : undisclosed recipients: ;
Objet : Cette vidéo un vrai chef d’oeuvre d’art !
»
Raccourci vers : http://www.artgallery.lu/digitalart/women_in_art.html
«Cette vidéo est un vrai chef d’oeuvre d’art digital sur les plans de la maîtrise technique et de la créativité artistique. Philip a créé 15 autres vidéos intéressantes, accessibles sur YouTube, moyennant le logiciel de « morphing » d’images FantaMorph d’Abrosoft. Les oeuvres d’art utilisées pour la création du film « Women in Art » ont été répertoriées par Boni, instructrice professionnelle au « Fayetteville Technical Community College » sur son site http://www.maysstuff.com/womenid.htm dédié aux novices de l’Internet.»

Loin de moi l’idée de donner d’académiques coups de règles sur les doigts de l’enthousiasme et de la sensibilité, mais, mais, non, cette video n’est pas un vrai chef-d’oeuvre, du moins pas celui qu’on croit, ni d’art, pas du tout, c’est un travail de communication très séduisant, (de médiatisation comme on dit main’nant) qui me séduit beaucoup moi-même, j’adore, c’est beau comme un camion, (une galerie parisienne l’aimait aussi, qui le présentait durant l’hiver 08-09 près du Musée Picasso) mais ce n’est pas de l’art, parce que s’il suffit de collectionner les images de chef-d’oeuvres incontestés peints par Botticelli et tous les autres, en images Panini en vente dans tous les bureaux de tabac,  et de les lier avec un logiciel pour faire oeuvre, alors c’est à la portée de n’importe quel communiquant ou adolescent collectionnant les autocollants de ce qui l’intéresse sur le moment (foot, people, etc), achetant ce logiciel, qui est à vendre, tiens! Par hasard, et non en open-source, comme il pourrait l’être aussi, par exemple.
Il s’agit d’un programme épatant, capable de mettre en chiffre les beaux visages peints, et en manipulant ces données, de les faire fondre les unes dans les autres. C’est un logiciel. La personne qui a écrit ce logiciel capable de résorber un visage dans l’autre, qui a analysé les potentialités, calculé que ça marcherait pour Vinci comme pour la Star’ac’, mérite notre admiration, je deviendrais bien son apprenti, parce que c’est du beau boulot de programmeur et un point de vue peut-être nouveau. C’est un outil d' »aide au regard« , qui focalise l’attention sur la beauté, qui nous évite de la chercher, qui nous la présente de manière très lisible, qui nous en facilite/dirige la lecture, qui suscite par là une émotion, renforcée par l’utilisation d’une musique émouvante et très nostalgique/rassurante, et surtout nous évite de nous perdre dans les sollicitation visuelles nombreuses d’un tableau entier. De devoir faire le tri. De prendre du temps. C’est un focus. Un « prêt-à-consommer » rapidement, qui va direct à son essentiel, et nous économise le travail de regard. Un Looker’s Digest.

Un utilisateur moins amoureux de l’histoire de l’art, qui se servirait de ce logiciel, avec, ou même sans sensibilité, pour faire des fondus entres des images de maisons Lemoux-Bernard (un pavillonneur local, ndlr) par exemple, serait un utilisateur de fonctions programmées, ne ferait que verser de la matière informe (Pardonnez-moi, Maîtres!), dans l’algorithme qui lui calcule un effet de passage entre deux images numériques, un peu comme le générique de Thalassa, révolutionnaire voici un demi siècle.
C’est une réincarnation de ce que les photographes-photographes appelaient autrefois «le fondu-enchaîné», du temps des projections de diapositives ambitieusement culturelles et artistiques, effet qui a encore de nombreux succès devant lui, dirait-on. Dans ces cas-là on ne parle que d’effets.
C’est comme qui dirait qu’on peut faire la même chose entre les chiens qui courent pour Canigou et ceux qui cavalent pour RonRon. C’est comme occuper un appartement en croyant que parce qu’on le voit on en est sûrement l’architecte.

La publicité fait un usage massif de ces effets. Elle en a besoin, plus que d’autres, parce que de message culturel, il n’y en a pas; donc il faut beaucoup de transitions fondues et dynamiques, de mouvements, pour que ses injonctions ressemblent à la vraie vie et puissent convaincre l’animal en nous (notre vision instinctive, animale) que c’est comme du réel puisque ça bouge… donc ça vit, donc c’est réel. Grammaire sommaire mais fondement de l’irrésistible succès du cinéma.
Si chef-d’oeuvre il y a, c’est dans la partie invisible du programme, si ingénieusement calculé pour, encore une fois, transformer en chiffres les touches de peinture, pour pouvoir les faire muter, de la lumière d’un tableau à l’autre, de la couleur d’un tableau à l’autre, du positionnement dans l’espace d’un point d’un tableau à l’autre, avec comme constantes, comme « fourchette » pour ces variations de comportement des formes et des surfaces, les rapports, l’identité, la moyenne peut-être, le dénominateur commun qu’il y a entre deux visages humains différents. Ce type aime la peinture, certainement, et je ne mégoterais pas sur sa sensibilité. C’est son regard qu’il nous montre, et son regard est aimant, et surtout la possibilité d’un changement sans rupture. L’inverse complet de ce que les cinéastes appellent le montage « cut » (de l’anglais couper, quand on colle ensemble des bouts de pellicules qui ne viennent pas de la même prise, du même jour, etc) où l’on passe brutalement du jour à la nuit ou du passé au présent, figure du drame. Sauf que je suis pas bien certain qu’un dispositif programmé pour fusionner les choses les unes dans les autres soit vraiment un propos artistique, ça me fait penser aux gens qui à table veulent de la sauce ou un coup de rouge pour « faire glisser« .

Mais admirons qu’il s’agit donc d’un algorythme, un semble de calculs attachés les uns aux autres, qui deviennent une fonction, capable de transformer n’importe quoi en n’importe quoi d’autre. Je suis sûr qu’il arriverait à nous transformer aussi en animaux, s’il le voulait, ou si on mettait des photos de chiens dans le programme, ou en cafetière électrique. Et si on mettait MA photo entre celles de Hitler, de Staline et de Pol Pot et de Landru ? Brrrrr! Après on me jetterai des pierres dans la rue. Tous des salauds. Bon. Heureusement ce n’est pas son genre. Il le fait aussi avec des actrices, ci-dessous, des statues, etc. Vision très aimante et très rassurante, de générique. Evolution souple entre des états différents d’existence (des personnes différentes), tout est feutré, les unes apparaissent, les autres disparaissent, toutes au faîte de leur beauté, aucune dont on se soucie ce qu’elle devient une fois sortie du focus. Délicieux pour mes fantasmes de harem. Après il le fait avec des héroïnes de séries TV. Toutes, il les a, le gars…

Faces of Fashion from Philip Scott Johnson on Vimeo.

Il s’agit donc avant tout, et dans ce sens il est bien contemporain, ce programme, d’une tentative très actuelle de recadrer l’existant fait par d’autres, pour le contrôler, ou pour s’en prétendre l’auteur, au moins le découvreur. Travail d’encadreur et travail de cadre se ressemblent décidément autant que fasciner et fasciser. Encadrer ou recadrer (voire restructurer) le réel pour s’en accaparer les bénéfices et les mérites, c’est l’occupation principale de tous ceux qui ne sont pas de ridicules idéalistes incapables de se détacher du bien commun (c’est une formulation sarcastique, je m’inclus bien entendu dans ce lot) occupés à essayer de créer quelque chose (responsabilité beaucoup plus ingrate et fatigante).

Ils sont nombreux, et il ont le vent en poupe, et ils ne s’embarrassent pas trop de contenus, du moment qu’ils contrôlent les tuyaux par lesquels passent ces contenus. Qu’ils soient capables de nous procurer des émotions ne prouve pas leur vertu : les escrocs sont paraît-il de grands séducteurs. L’époque est aux présentateurs.

Est-ce qu’il y a des psychologue et des psychiatres sur cette liste pour nous éclairer sur le succès éternel des opération de « fondu l’un dans l’autre » d’une image l’autre, d’une réalité l’autre, et les enjeux ?

***

Enfin : pourquoi écrire autant de lignes sur un truc qui fait l’unanimité, qui plaît à tout le monde, même à moi, quel emmerdeur quand même ! Jaloux ! Eh bien parce qu’il me semble y avoir un malentendu dans le message, et que ce produit, aussi beau soit-il, comme de nombreux produits, c’est le progrès des produits, tient autant de la réclame que de l’art. Il a de la première la facilité, la beauté, l’accompagnement, la fascination et le contrôle de la perception du regardeur, et que je ne perçois pas trop d’autre « message » qu’une admiration, que je partage par ailleurs, pour ces grandes oeuvres. Mais justement, l’art ne consiste pas à seulement admirer. Cela, c’est le travail des amateurs d’art, et je les souhaite aussi nombreux que possible. Qu’ils relisent les chroniques de Daniel Arasse, qui apprennent à regarder l’art ancien, et qui sont très faciles à lire.
Ce qui me dérange, c’est que la forme qui s’impose à regarder ce film,  je crois que c’est la transformation de l’art pictural en spectacle vidéographique, c’est cela qui me gêne, car les deux n’ont pas du tout le même objectif. Le pictural en vidéographique et l’art en spectacle fascinant (On remarque que fascinant et fascisant ne sont séparés que par une lettre; comme ils auraient de la facilité à se glisser eux aussi l’un dans l’autre, dans ce film!). Ce serait alors un produit au service de la culture (ce n’est pas si mal, je m’en servirais éventuellement pour intéresser des débutant complets), du passé, de l’admiration et de la dévotion qu’on peut entretenir vis-à-vis des oeuvres du passé; et non, définitivement non, une oeuvre d’art. En tant que personne tentant d’en produire une, d’oeuvre, quoi que vous en pensiez, je vois dans ce film la conquête des territoires de la culture par l’industrie des programmes et des objets, qui emploie des bacs++ en marketing pour nous convaincre que l’objet, l’outil, c’est l’oeuvre. Exemple : Sony « Go Create », ou « achetez un camescope et vous deviendrez automatiquement un artiste » (putatif, mais ce n’est pas souligné). Caricature: « Achetez un pinceau Raphaël, et vous deviendrez un Van Gogh« .
Achetez le programme d’assemblage d’images cité tout en haut, et vous aurez les moyens d’en faire autant avec n’importe quelle image. Sans même la comprendre, ni vraiment la regarder, puisque justement, elle changera TROP VITE et sera remplacée par une nouvelle, comme dans une télévision; la peinture dans son effort de REPRÉSENTATION DURABLE, dans sa lenteur naturelle, dans son éventuelle ambition de DURER, étant passée à la même moulinette que l’image de pub et d' »infotainement » (le terme est de l’écrivain Maurice Dantec) destinés à nous divertir un brin quelques secondes, pas plus.
C’est de manière confuse, je l’accorde, un propos qui recoupe de manière inquiétante celui du cinema comme décadence de la littérature, de l’image comme décadence de la Peinture, du produit culturel comme décadence de l’oeuvre, de la consommation culturelle comme décadence de la pensée, et des vieux cons comme décadence d’un jeune monde souple, animal, pressé de vivre et réactif. Ben c’est comme ça. Pourvu que tout aille toujours vite, soit toujours facile à consommer, sans effort, car il faut tout de même bien remplir les vides, donner l’air d’avoir des intentions, donner l’impression que la culture est encore un enjeu, une richesse commune, entre deux publicités auxquelles se réduit peut-être, désormais, le monde.

Il sortira certainement aussi des choses intéressantes de ce nouveau monde, mais je ne pense pas que ce diaporama en fasse partie. Une image de. Un simulacre. Saint Guy, priez pour nous.