Artiste, haut le coeur !

Tu es artiste et tu désespères ? Tu penses que tout n’est que vanité ? Que faire une oeuvre dans une société pareille tient de l’absurdité ? Que tu vas mourir jeune ? Que c’est peut-être préférable au fond ? Tu regrettes cet élan de ta jeunesse, par lequel emporté hors de la route tu versas, les pieds dans la boue et la tête dans les étoiles ?

Mon ami ! Mon frère ! Ne désespère pas ! Vois ! Vois cet avis du CIPAC ! Lis ! Et relève la tête ! Tu n’es pas inutile ! Vois tous les gens que ton effort désargenté et généreux fait vivre. Songe donc au doux regard de leurs femmes reconnaissantes, que tu combles, de loin il est vrai ; pense à leurs enfants rieurs dont tu es, modestement, le protecteur, en quelque sorte le parrain ; considère de ces professionnels eux-mêmes la fierté quotidienne, à laquelle ta contribution n’est pas modeste, toi, discret pourvoyeur de leur joie.

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Des formations à destination de tous les professionnels des arts visuels, des personnels des services culturels des collectivités territoriales, des élus et chargés des affaires culturelles.
Le programme de formation du Cipac s‘organise autour de thématiques récurrentes : la médiation, la régie, les droits d‘auteur, la commande publique, le partenariat avec les entreprises, la gestion, l‘administration et la communication.

Vois cette foule nombreuse des professionnels de l’art : sans toi, plus rien à professionner. Pense donc, homme de peu de foi, de fragile espérance, à ces bouches affamées, à ces mains crochues de rhumatismes qui se tordent, sans toi, de souci dans une chambre sans feu ; à ces enfants qui geignent, l’estomac vide, et dont la longue plainte brise le coeur du père qui n’a rien à leur donner . Vois comme le malheureux écarte ses mains impuissantes et les brandit, vengeur, vers le ciel qu’il maudit !

Que l’orgueil regonfle ta poitrine et surtout, tiens bon ! Tiens bon à ton poste ! Qu’importent les vissicitudes, pense, pense donc à tous ces gens importants qui par ton inaction perdraient leur importance, leur statut, leur salaire, leur emploi, leurs avantages acquis, leurs points de retraite, et corrélativement sans tarder leur femme, leurs enfants, leur maison, leur résidence secondaire, leur automobile, leur maîtresse, leurs sicaves…Et jusqu’à l’estime de la société !

Allons, fainéant ! Vois donc à quel sort ton incurie les expose! Au créneau ! A l’atelier, te dis-je !
A tes responsabilités, Citoyen ! Je te le demande, couard: que seraient sans celui que tu crées ces professionnels des arts visuels ? Sans la culture que tu leur fournis, ces personnels des services culturels des collectivités territoriales ?…Ces élus et chargés des affaires culturelles, sans politique à impulser pour donner à l’art vivant quelques miettes pour subsister ?
Tu crois peut-être que tu es seul au monde ? Ingrat ! Egoïste ! Faux-frère ! Et la Croissance ? Bon à rien ! Parasite de la société ! Assisté ! Réfléchis, nombriliste ! Mauvais français !
Que deviendraient encore sans ton travail ces escadrons de médiateurs, ces escadrilles de régisseurs, ces escadres d’experts du droit d’auteur, ces escouades de spécialistes de la commande publique ? Mais encore ces opiniâtres prospecteurs du partenariat avec les entreprises, et surtout, les plus méconnus, dont la modestie confine à l’humilité, ces ascétiques champions de la Gestion, ces inflexibles méritants de l’Administration, ces méconnus génies, enfin, de la Communication.

Ah ! Mon ami ! Regarde ! Ne sens-tu pas soudain le ciel s’ouvrir ? Ne vois-tu pas enfin, comme en Gloire, s’avancer vers toi, toi, généreuse manne sociale, arbre prolifique aux rameaux nombreux, pilier de la croissance économique, la cohorte de ces reconnaissants, leurs mains tendues de professionnels qui à tes pieds d’amateur déposent leur hommage, et leur gratitude infinie, conscients qu’ils sont, mieux que toi, sauvage ! de ce qu’ils te doivent ?
Allons ! Ressaisis-toi, camarade ! Haut le coeur, pusillanime ! Qu’au moins leur reconnaissance te fasse honte ! Qu’elle te ramène à la raison ! Que le doigt ferme du Devoir, en un geste impérieux, t’indique un seul chemin : celui de ton Atelier ! Etre versatile ! Girouette efféminée ! Effrayé de sa propre audace ! Au travail, te dis-je ! Les professionnels n’attendent pas ! Non, mais !…

 

 

Paie et ferme-la.

“ En vieillissant, j‘ai souvent l‘impression que le pays devient chaque jour plus primitif, plus stupide et impoli. C‘est en tout cas criant avec les compagnies aériennes, le gouvernement, dans les restaurants et les hôtels, chez les médecins. On se retrouve à éviter sans arrêt le shrapnel invisible d‘incessants conflits virtuels. On devient aussitôt suspect si on ne fait pas le mort comme il sied au sein de l‘éthique unique et mercantile du “paie et ferme-la” Les gens veulent à tout prix avoir le dernier mot, comme si ce dernier mot existait ailleurs qu‘en enfer.”

Jim Harrison, “La route du retour”

F.A.Q: Hqm

HQM, Homme Qui Marche

G. Sartre : « Je ne comprends pas le concept du Hqm ???  » 

— ” C’est une oeuvre ouverte à la participation de tous ceux qui veulent, et participer est facile. Il suffit de visiter un peu le site pour s’en rendre compte.

A partir d’un modèle fourni par mes soins (une forme issue de mon travail, Hqm, l’Homme Qui Marche…) je propose de chercher et découvrir dans la nature, le paysage, l’environnement immédiat, des Hqm qui lui ressemblent (un peu, beaucoup, au gré des participants). Ces Hqm « trouvés » sont appelés Hqm « sauvages » car ils ne sont pas réalisés par moi, bien que découverts à partir d’un modèle fourni par moi ( lequel encore est assez cousin de ceux de Giacometti, de Rodin, et d’autres, ce que les participants ne se sont pas privé de me rappeller ). Un modèle simple, et le travail d’en découvrir une version dans la nature, le paysage, chez soi etc, c’est-à-dire de s’approprier le modèle et d’en produire une variante, par l’exercice du regard. Chaque participation étend les Hqm visibles disponibles, et donc la définition (la forme à l’origine).

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A un moment j’ai eu envie de compléter/perturber la logique de mon imagination et de mon travail par celle de gens non choisis, non discriminés, non spécialistes.

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Derrière ces modalités il s’agit de proposer une oeuvre ludique qui rassemble sans embrigader, et qui ne soit pas seulement individuelle. Comme si l’enjeu de cette oeuvre se mesurait, hors critères formels, à sa capacité à concerner des gens, ou à être utilisée. Une valeur d’usage… une oeuvre d’utilité publique en quelque sorte, mise à disposition gratuitement, qui peut être consommée, comme d’autres, mais qui peut aussi permettre une action simple dans le champ de l’art. Cette participation modifiera et complétera l’oeuvre. C’est ma réaction, artistique, aux débat télévisés d’il y a une dizaine d’années maintenant ( encore qu’ils reviennent, comme les marronniers ), du genre « l’art contemporain ça sert à rien, c’est élitiste, nombriliste et bobo, Eh ! « .

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À une oeuvre à laquelle a participé même un chien, on peut difficilement, n’est-ce pas, reprocher d’être élitiste 😉

 

 

A Steven Pennaneac’h

Mon cher Steven Pennaneac’h.

Hélas, je ne serai pas au vernissage de votre exposition à Quimper, empêché par de Hautes responsabilités au service de la République. En effet, couronnement de ma carrière indéniablement brillante, égrenée avec régularité en une suite de succès incontestés, j’ai été distingué par les Autorités comme digne de superviser désormais le devenir des arts visuels, et même, autant que faire se peut, d’influer sur celui-ci sans laisser peut-être de marque trop visible sur ceux-là, comme il convient à un Haut fonctionnaire de se préparer au jugement de l’Histoire.

Ainsi, c’est en tant qu’inspecteur principal que le Ministère de la CulCure m’a mandé aux mêmes date en Espagne pour une visite, certes de routine, mais à laquelle j’attache une attention d’autant plus scrupuleuse qu’il s’agit d’une première mission, à laquelle je ne peux pas faillir, et qui consiste à évaluer des individus : Goya, Jean-Pierre ; Vélasquez, Marcel ; et Picasso, Vincent ; ci-devant artistes, si la peinture est toujours digne de se voir agréée par le Ministère, ainsi qu’il en va désormais de tout un chacun disparu ou vivant agissant sous le ciel, et notamment des aspirants au concours d’aptitude à l’enseignement dans les écoles d’art ; ou si nous devons au contraire rétrograder les susnommés à un rang moins élevé voire discret de l’estime officielle, en raison par exemple de la caducité de leurs propositions, d’une obsolescence naissante de leur art, ou encore d’un hiatus entre le sens de leur oeuvre et les objectifs d’une communication post-moderne bien comprise.

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Pourtant, mon jeune ami, je vous veux adresser ici le témoignage de mon estime, modeste ; mais à travers celle-ci celle du Ministère tout entier pour votre oeuvre, talentueuse, et courageuse intellectuellement.

Pionnier de l’égalité, vous fûtes le premier, en effet, à prendre en compte les données sociologiques régionales qui décomptent 5 cochons pour un breton, et à en tirer courageusement les conséquences logiques : l’élevage de porcs, habitat principal de la population majoritaire, dispersé jusqu’au fond des vallons les plus reculés, seule architecture à pouvoir rivaliser en nombre et en dispersion avec celle, religieuse mais ancienne, des chapelles, devint une partie de votre sujet, sans pour autant devenir une étiquette, une marque, une morbide intention : le mal était déjà fait, et pas par vous ; mais vous témoignâtes sereinement de l’empreinte sur le paysage d’un ordre nouveau, cette fois techno-industriel.

Ce courageux regard se porta aussi à d’autres domaines visibles alentour et fonda une position esthétique peut-être difficile à comprendre pour quelques uns de nos voisins ou contemporains : regarder et pindre là ou vous étiez, sereinement, sans les à-priori d’usage de penser qu’il fut un lieu plus ou moins digne qu’un autre pour y exercer son regard ( c’est-a-dire sans rechercher le pittoresque ), alors pourquoi ne pas l’exercer là où l’on est, que l’on y soit pour toujours comme un paysan, pour un petit moment comme un touriste, ou encore pour on ne sait pas combien de temps, comme il semble arriver assez souvent par les hasards de la vie. Là où l’on est, ce n’est pas toujours, et pas nécessairement, un choix. Et ce n’est pas nécessairement grave.

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C’est le contraire du régionalisme, c’est la liberté de l’être et du regard, mais les dégâts conjoints d’un régionalisme étroit et d’un jacobinisme rigide appuyés l’un sur l’autre comme larrons en foire ont parfois rendu difficile l’expression de cette réalité. Tout ce qui procède du pouvoir veut obliger à se déterminer à son égard.

Ainsi Mme Chantal, Trésorière de notre association, aime à me taxer de régionalisme quand il m’arrive d’exprimer le souci que je me fais de l’absence de dimension régionale entre une scène artistique locale et une scène artistique qu’on pourrait qualifier de [nationale] par commodité.

De la même manière dans le milieu artistique il fut longtemps difficile de revendiquer autre chose qu’un internationalisme de bon aloi faisant prudemment l’impasse sur les réalités locales.
Aujourd’hui c’est l’industrie des charters et du tourisme qui réalise finalement cet idéal international, pas de la manière attendue, et c’est la même qui aujourd’hui influe pour que le territoire soit pourvu en biens de consommation culturelle typiques, autant que possible artistiques puisqu’il faut bien remplir pour ces millions de déplacés volontaires annuels, les voyageurs-touristes, musées et lieux d’animation culturelle, sans oublier contemporains.
A cet égard, néanmoins, j’ai bien peur que pour vous, le succès dans les filières touristiques doive se faire un peu attendre, malgré, et même à cause de, votre indéniable typicité Dans le même ordre d’idée il n’est pas certain que « bretons magazine » envisage sereinement de vous consacrer sa prochaine couverture.

Pour un artiste il faut être international (la plupart du temps sans les moyens financiers d’avoir une expérience de vie internationale, encore qu’Erasmus depuis un petit nombre d’année rend possible une expérience pour les étudiants), mais pour le tourisme, (et, à certains égards, le « milieu de l’art » est désormais une « département » de l’industrie du tourisme) l’artiste intéressant est représentatif des spécificités du territoire et contribue à donner à celui-ci (le territoire, pour ceux qui ont du mal à suivre) une lisibilité culturellement consommable. L’écartèlement un peu schizophrène entre ces deux tendances, culture internationale, art local, me semble typique de la situation par ici.

Encore qu’il y ait des manières aimables de décliner le local/global: des élèves qui voyagent plus que moi eurent la gentillesse de me ramener du musée de Chicago un catalogue qui décline et articule très bien semble-t-il des oeuvres locales qui peuvent aller jusqu’à la peinture naïve paysanne ; des oeuvres de dimension régionale mais se comprenant par rapport à une culture artistique « globale », ou à l’histoire de l’art, ou au bouillonnement culturel spécifique d’une époque ; et enfin des oeuvres « majeures » d’artistes très reconnus et pas du tout originaires de Chicago mais résidants habituels des livres d’histoire de l’art au XXe siècle. C’est un exemple.

***

Votre dénuement volontaire ; votre absence délibérée d’affiliation à des partis trop structurés ; votre attachement au rôle fondamental du regard et à la mise en oeuvre de la peinture, mais dans une relation qui se confronte à l’espace extérieur, m’ont paru rester à distance des écueils bipolaires énoncés au dessus, et procéder d’une vraie recherche à la fois fondamentale/générale, et individuelle/singulière.

S’il est indispensable pour un artiste ambitieux de connaître l’histoire de l’art ; s’il est souhaitable de connaître pour réussir les positions de la concurrence, et d’en tenir compte , il est parfois nécessaire aussi pour un artiste responsable de reprendre « à zéro » un effort de définition de l’oeuvre d’art. C’est ce que vous me semblez faire dans la veine un peu « réaliste  » de votre travail : questionner la fonction de la peinture, assumant et réfléchissant par les actes (de pinture) sur la fonction de représentation de l’art, vous expérimentez des attitudes et passez par une écriture d’une certaine neutralité, frôlez ici le réalisme d’edward Hopper, donnez là à vos personnages la même proportion que ceux de nicolas Poussin…
Dépeindre l’espace, espace physique autant que mental ou sentimental, espace naturel mais arpenté, pas celui, vierge, du romantisme, ou espace construit ( fascination d’espaces abstraits insérés dans l’espace concret ), vraie nature du paysage, lien entre abstraction et dimension industrielle, nature intellectuelle de l’espace et finalement représentation du monde…Toutes notions qu’il ne m’appartient pas de trop théoriser ici, pour ne pas mettre trop vite de mots sur cet espace visuel de liberté qui arpente et balise le monde, comme toujours. C’est là le courage intellectuel d’une position fermement tenue, et d’une disponibilité pleinement assumée, sans garanties sur les étapes du parcours à venir : une oeuvre, en somme.

Aussi je vous prie d’agréer cher ami, avec mes excuses et quelques atermoiements moraux, mes plus vives félicitations et mes meilleurs voeux de succès pour cette exposition dont il était grand temps, n’écoutez pas votre modestie naturelle, qu’Artem vous la proposât.

Bien amicalement

le Radeau de la Méduse : remake 2006

Radeau de la Méduse 2006 remake, sténopé de Henry Thomas
Radeau de la Méduse 2006 remake, sténopé de Henry Thomas

Dans les rues de Rennes, place des Lices et place de la Mairie, le 21 Octobre 2006, Remake du radeau de la Méduse par Les Murs Baladeurs (LIEU COMMUN, SCULPTURE SOCIALE), sténopé de Henry Thomas – pleine page